古色古香的門窗，雕鏤着各色花紋，莊重地立在一旁。“快開始了呢。”一語呢喃落下，一道綿遠的聲音便飄了過來。台上走來一個温婉的女子，清幽寡淡，亭亭玉立。悠揚的曲調，清遠的聲音和柔軟的唱腔，空靈純淨，引人遐想。
台上傳來空遠的聲音，我彷彿回到了六百多年前的那天，看到了顧堅創立了崑曲的那一幕。那時的崑曲節奏悠揚，曲調柔和，聽上去如沐春風。淡的，綿的，柔的，像一大片的淡水彩。在紙上緩然蔓延，在心裏悄然生長着。
嘉靖年間，改革後的崑曲唱腔華麗儒雅，比之前多了些韻味。此時的崑曲則更像一朵蓮，雖是有了形，但骨子裏還是淡的，綿的，柔的。它似乎也不像之前那片水彩，聽後只在心頭掠過，而是聽後回味無窮，雖依舊是淡的，綿的，柔的，但裏面多了些有韌性的東西。
萬曆年間，《牡丹亭》縱然出世。曲調哀而不傷，情節動人，觀者無不潸然淚下。它點破了中國傳統倫理道德中情與理的衝突，打破了墨守成規的制度。江南雨落，牡丹花開，雨裏含了些許愁思，而《牡丹亭》中則藴着時代，它似乎真如一朵鮮而不豔，淨而不妖的牡丹，在歷史的沉重與純粹中淡然開放，那香氣似乎久久地停留在明朝，也停在古往今來人們永恆的心中。
一直到400多年前的18世紀，崑曲還是温婉的保持着她獨有的魅力。但隨着時間的流逝，人們的生活節奏越來越快，而崑曲的悠揚和老生常談的故事漸漸跟不上時代的步伐，預示了它的下坡。
台上的唱聲漸漸下沉，若有若無的唱調悲傷地模糊地迴盪。我想起了崑曲命運的重大轉折——清。台上的聲音越來越淡，裏面含着徹骨的哀愁，也像極那時崑曲的處境。在一個並不開放的朝代採取了極不開明的政策後，崑曲也逐漸淪為了上層階級賞玩的物品，逐漸華麗了外表，逐漸喪失了初心，變得平庸，僵化，死板，敗落，此後一直延續了好多年。直到不久前的現在，崑曲才慢慢被重視和珍惜，入選了人類口頭與非物質文化遺產，成為一項古老的藝術。崑曲變得古老沉重了，也許是因為歷史吧。
唱聲與樂聲還在繼續着，聽着依舊温婉，依舊細膩，依舊如沐春風，可是裏面到底是含了一些東西，也許是因為我想到了歷史吧。
聲音漸漸消失，而我也回到了台前。那女子深深福禮，留下同樣婉約的背影。若是崑曲，想必也是如此吧，想必也是一個温婉動人，如桃花般弱不禁風的女子吧。眼眸深深，笑得空靈，講述了一段又一段悽美的故事，歌唱了一段又一段悽婉的曲子。
透過歲月和歷史的榮辱，興衰。我好像看到了那個女子，唱得空靈徹骨，唱得哀轉久絕。她從那段跌宕起伏的歷史中裊裊走來，不慕名利，不爭榮華，只是淡淡地笑着，温婉地唱着，她就是我最自豪的家鄉戲——崑曲！