當我看見逸夫樓的公告板上寫着下午放映《泰坦尼克號》時，抑制不住內心的衝動再次坐到了放映廳裏——這是我第三次觀看此片，也是第一次和這麼多人一起看電影。好友知道我正在看《泰坦尼克號》時，發短信説：“千萬不要哭哦。”我回復説不會啦，看這部片子的層次已經不是哭了，哪個鏡頭不熟悉啊。可是，影片開始沒十幾分鍾，輝煌的音樂響起，華麗的泰坦尼克號第一次出場時，我的眼睛就不由自主的暖暖一片。
有關於泰坦尼克號的記憶是如此的富有戲劇性，似乎就像是被上帝安排的命運一般。然而在塵埃落定時候，誰都看得見，這命運有着怎樣的起承轉合。上帝從來沒有安排，安排好這一切的，是人類。
泰坦尼克號故事所負載的這一層對於人類盲目自信的批判在電影中有所提及，雖然不是敍事的重點，卻也在伊斯姆先生和史密斯船長的對話中、有關救生艇數量和容量的對話中等情節中含蓄的給出了電影本身的觀點——釀成最終悲劇的，並非全是天災，而是人類的挑戰一切的狂熱——無力負擔全責的史密斯船長選擇了放棄生命，無力控制局勢的麥道船長選擇了飲彈自盡，無力創造神話的安德魯先生選擇了與自己畢生的最大傑作一起毀滅——這不是一個人的死亡，不是一艘郵輪的毀滅，而是積聚了一個時代人類慾望的幻夢的崩裂，這崩裂令任何個體都無從承受，惟有一死，方可解脱。
侷限於時長等因素，電影在情節上和畫面上對於這一層的表達如果可以説是點到為止，那麼來自於詹姆斯霍納的電影配樂，則在這一道路上達到了超越電影故事和畫面的境界。尤其是電影配樂中的尾聲《大海的詠歎》，以全篇音樂都未曾有過的沉重和憂傷將這個主題講述到了音樂可以達到的極致——不再有悲天憫人的情懷，不再有悲劇昇華的光輝，有的只是對於這樣一個已經深眠於大海，終將有一天深眠於人類歷史的故事的反思與追憶，最後逐漸遠去的音效，就是在訴説着這命運的啟示。