徐渭與藝術
“他的生命奔瀉出淋漓而又灑潑的墨色與線條，躁動的筆墨後面遊動着不馴和無奈。”餘秋雨先生這樣就座談論他。
徐渭，鄉間老人常稱“徐文長”，他的故事不盡傳説。他曾遭遇複雜的家庭變化，參加過抗倭鬥爭，九次自殺未遂，還因誤殺妻子而坐六年大牢。他的一生在平常人看來幾乎是不可思議的，甚至是癲狂的。但正是這種富有悲劇性的人生，讓徐渭在他的作品中注入了情感。他是一位畫家，一位作家，更是一位“才華橫溢，具有充分國際可比性的大藝術家”，但這份偉大的藝術背後是他一生的不幸與坎坷。在漫漫歷史長河中，人生經歷像徐渭一樣的人即便是有，也無法做到將生命中的淒厲化為一幅幅本體悲劇的色彩和線條。
一幅優秀的藝術作品，必定是作者用盡畢身所學，傾盡身心，將自己的思想與情感，亦或是愁緒與思索融入其中。而懂得欣賞的人總是能夠在萬千庸常的作品中一下子被吸引，透過這幅作品搭建起和作者溝通的橋樑，體會作者想要表達的、描述的心境，深入靈魂，瞭解他的生命經歷和變化，這是一幅好作品本身應具有的魅力。
生活中的人們無法時常接觸到這些與心靈相契合的生命之作，自然而然無法真正理解作品的意義，以及作品背後的人的情感。而因這種時空限制上的人與藝術的隔離又孕育不出能真正描繪藝術的藝術家，造成了如今“人疏離藝術，藝術疏離人”的惡性循環。
我們首先要親近藝術，體會這許許多多描繪多樣內心世界的美，才能讓越來越多的藝術親近人，消除人與藝術長久以來的隔閡。反觀藝術家們，或許有時是他們深遠而犀利的眼光，特立獨行的表現無法引起普通人的共鳴，於是他們的作品漸漸埋沒在歷史的塵煙中。如果現代藝術家們能從精緻入微的筆墨趣味中尋找生命的契合點，我想可能會更好。
畢竟，“人民和歷史最終接受的，是坦誠而透徹的生命”。