這個寒假，我閲讀了蓋裏·凡·哈斯所著的《畢加索的青葱歲月》。
畢加索的一生歷經坎坷。小時候妹妹的病逝，後來朋友因他自殺，這些都對畢加索造成了沉重的打擊。
他的作品也一直沒能出名，窮困潦倒。但他一直保持自己的個性和風格。最終創作出了自己的獨特流派。
他一生都在追逐。他從未忘記過妹妹跟他説的“你一定會成為一個知名的藝術家。”為此，他終身奮鬥。但從來都是以自己的方式。從不遷就別人，不會為了一個機會放低自己的身段去乞求別人。
但上帝總是傲慢的。對於巴勃羅來説，觀眾即為上帝。但人們普遍不認可他，不認可他的作品。畢加索是被上帝所拋棄的。但他也沒有乞求過他人的認可。他從頭到尾都是畢加索，都堅持畢加索一貫的個性。
也許去請求別人，或是跟隨時代，描仿他人的作品，可以變得有名，可以得到別人的認可。但一幅作品最重要的是其靈魂。出入人世的我們，不斷模仿，最終也是為了找到自己的那個中心，那個別人無法竊取的靈魂。
《午夜兇鈴》的作者鈴木光司曾説過“説花美就會有人説也有不美的花。預想到這種抱怨，於是寫既有美麗的花也有不美的花。這基本是廢話。讓所有人認同的文字稱不上表達。表達需要勇氣。”而畢加索所想表述的東西，幾乎無人認同。我一直在想，他的那份勇氣是從何而來。我覺得，是他對自己作品的自信。
而支持畢加索走向成功的，還有堅持。
他做到了“視而不見，充耳不聞”。他堅持着自己的風格。
這也許是每個藝術創作者都要學習的。即使揹負罵名，依然鎮定自若。
想清楚什麼是自己要表達的，勇敢地展示。那，什麼不是藝術？