今年的7月8日對於動畫史來説，無疑是值得書寫的一筆，無論是《大魚海棠》還是《搖滾藏獒》，共同掀開了動畫電影暑期檔的大幕。被稱為“十二年磨一劍”的《大魚海棠》也終於在今年與大家見面。
當年Flash版本的《大魚海棠》無疑是短片中的亮點之一，其商業潛能被投資商所看到，可惜因為各種原因《大魚海棠》始終無法與觀眾見面，製作方認為是“精益求精”，而關於其製作背後的“賣情懷”、“導演無力”、“製作流產”等各種小道消息也在網絡瘋傳，不管怎樣，製作週期達12年之久的《大魚海棠》積累了大量的話題與知名度。
然而影片質量卻並非如此理想，應該要承認，華語動畫中針對成人市場的動畫並不多見，而二維動畫則更是少之又少。因此整部影片的美術風格與畫面效果，都是非常精緻的。但是值得探討的則是其劇情上的蒼白與空洞。
實際上《大魚海棠》描述了一個非常悽美的愛情故事，或許因為編劇的原因，或者因為影片時長的原因，電影並沒有將這個故事講好。比如第一次鯤去救魚形的椿的動機就顯得不足，不夠有説服力，因為鯤和椿只見過一面，且沒有強調這一次會面，因此讓鯤丟掉性命去救她則顯得很牽強。其次，這部影片使用了大量的無意義的空鏡頭，事實上，對於福建土樓的景觀展示，只需要展示一次即可，其他則應該根據劇情需要，而影片中不少鏡頭則是為了展示而展示，還包括植物生長的動畫，也是如此。應當明確的是，只要影片出現了的元素，都要為劇情服務，這一點在影片中，沒有展示出來。最後一點，劇情本身也並沒有尊重歷史與文化背景，比如鼠婆子場景中的“小帥哥”、英文“Music”，形象元素“留聲機”等現代元素，很容易的就把觀眾從原有的“45億年前”、“世界是一片汪洋大海”中的影片時代背景中脱離出來，極大的影響了觀眾的觀影感受。
還要普及一點的是，近些年的動畫電影的上映，在營銷中經常使用“國產動畫”、“民族動畫”、“本土動畫”等一類的詞兒，事實上，在全球化背景下，已經基本上沒有所謂的“國產”了，比如《大魚海棠》就被曝製作環節邀請了日本與韓國的相關製作公司參與，以前所説的“國產電影”則更多的被“華語電影”這一概念所取代。
不管怎樣，《大魚海棠》的上映，還是給動畫電影市場帶了一絲震動與生機。近些年不管是動畫電影還是真人實拍電影，特效技術和美術設計都有了巨大的進步，但是一定不能忽略的是，影視藝術，首先是時間上的藝術，因此如何協調好劇情與美術，是近些年電影創作不得不深入考究的問題。
