話題一
共享：傳統手藝傳承新思路
承載着匠人匠心之情的非遺文化，彰顯着巧奪天工之技的非遺項目，急需在時代的版圖上，找到專業化與大眾化的完美契合點。
非遺傳承人公開獨家配方
青瓷被譽為“瓷器之祖”，以青如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬，造型端莊渾樸、色澤純潔着稱於世。宜興青瓷曾被外交部、文化部定為國禮，遠銷數十個國家和地區，被外國人贊為“東方的藍寶石，精美的碧玉器”。遺憾的是，宜興青瓷近年漸有衰敗之勢，技藝傳承更面臨斷代危險。
2017年10月5日，江蘇無錫非遺傳承人詹杏娣打破常規、開先河，將宜興青瓷獨家釉料配方無償捐出並公之於眾，只盼望這項省級非物質文化遺產能繼續流芳百年。無償公開獨家配方，意在以降低門檻來“壯大門户”。這種開放共享的心態，既是非遺文化傳承的大胸襟與大格局，更是促進非遺項目社會化、市場化的有益嘗試。非遺傳承人詹杏娣之舉，着眼大利、裨益大局，她以實際行動探索着非遺項目的現代化傳承之路。
模擬考場:
獨門絕活、私家祕方是傳統手藝人的飯碗，從來都是祕而不宣。對於詹杏娣捐出配方的舉動，你有什麼看法?
請以“傳統手藝遇上傳承困境”為話題作文。
以開放共享探索非遺傳承之道
當非遺保護遭遇小眾之惑時，羣策羣力是必由之路;當非遺傳承遭遇現實困境時，革故鼎新是不二法門。任何技藝失之於應用，那就真的變成了“遺產”，徒供觀瞻與喟歎，失去了本來的生命力。對非遺文化和非遺項目來説，保護不等於抱殘守缺，傳承不等於僵化保守，恰恰相反，敞開門户、全民共享，讓紮根民間的非遺重新歸於火熱的現代生活，傳統技藝才能真正“以古人之規矩，開自己之生面”。
從這個意義上説，小眾的非遺需要融入大眾生活，民族的非遺需要綻放在世界舞台上。
話題二
融合：古詩文傳誦新載體
古詩文與音樂作品的融合，既豐富了音樂的內涵，又有利於古詩文的廣泛傳誦，同時也增加了我們對傳統文化的關懷與熱愛。
改編《琵琶行》為流行歌曲
提到古詩文，人們腦海裏立馬跳出枯燥乏味的字眼，背誦古詩文對於學生來説更是一種折磨。但如果把枯燥的古詩文變成朗朗上口的歌曲，會是怎樣一種效果呢?2017年5月，一羣畢業於國內頂尖藝術高校的90後藝術生，把白居易的《琵琶行》改編成了流行歌曲，不僅旋律動聽、朗朗上口，副歌部分還用上了戲曲腔，使得詩句充滿韻律感，便於記憶。這段5分半鐘的歌曲視頻在網絡上收穫大量點贊，受到中學生的追捧，很多學生稱看完視頻後找到了背書的正確方式。這也使創作者備受鼓舞，他們接下來打算嘗試改編《出師表》《蜀道難》《逍遙遊》等古詩文，希望大家聽完以後，可以把考試中古詩文填空的分全拿到手。
模擬考場:
你有過“學古詩文難，難於上青天”的吐槽嗎?如果為古詩文插上音樂的翅膀，你會喜歡上背誦古詩文嗎?請以“換種方式背古詩文”為話題，寫一篇文章。
示範片段
給古文插上音樂的翅膀
古詩文變身為流行歌曲，不只是簡單地加上曲子，更表現了譜曲者對於古詩文的理解。於聽者而言，演唱者的表現加上曲調的搭配，讓人對古詩文有了更豐富的體驗與理解維度。創造性傳承，賦予了古詩文新的生命力。讓人們知曉創作者的原意當然重要，但引導人們挖掘自身對傳統文化作品的看法，並藉此創造新的繼承方式，於文化傳承的角度，應該更為重要。因為歸根結底，古詩文並不是拿來背誦的，接續其內嵌的傳統文化意藴才是關鍵。
話題三
年輕化：傳統戲曲革故鼎新
在新與舊之間，不拋棄傳統戲曲的正宗藝術與美學風貌，賦予古典遺產以青春的生命，讓經典的故事散發青春的魅力，才能為現代觀眾提供與傳統、古典對話的空間。
給年輕人的青春版崑曲《牡丹亭》
四百多年間，物換星移，“百戲之祖”崑曲由盛而衰，《牡丹亭》的演出也隨着崑曲的衰落而難得一見。珍愛崑曲如生命的着名作家白先勇，看到了崑曲目前面臨的危機主要是由於觀眾老化和演員老化所致，他希望通過青春版《牡丹亭》的演出，造就一代年輕演員，培養崑曲人才，以年輕的演員面對年輕的觀眾，讓傳統的崑曲重新煥發出青春的生命力。
為了打造經典，青春版崑曲《牡丹亭》創作團隊遵循“尊重古典而不因循守舊，利用而不濫用現代”的原則，在書法、佛像、水墨畫、古琴等中國傳統文化元素的根基上謹慎加入現代元素，使其迴歸“雅部”，變成一出既古典又現代的藝術精品，使很多觀眾對古老戲曲的青春魅力發出了由衷的讚歎。
模擬考場
傳統戲曲需要接納年輕觀眾，自身轉變已刻不容緩。請以“傳統戲曲的轉變”為話題，寫一篇文章。
示範片段
傳統戲曲也要與時俱進專業演員稀缺、經典劇目面臨失傳、經營不善、受眾羣體狹窄，這些問題讓傳統戲曲岌岌可危。傳統戲曲源自民間，其歷史上的發揚光大也在民間，讓這樣的藝術形式重新煥發生機，同樣離不開民間的認同與滋養。
傳統戲曲要吸引新的受眾特別是年輕人，有必要在保留精髓的基礎上與時俱進。文化始終處於動態的演進過程中，抱殘守缺只會讓文化隔絕於世。一張照片、一段視頻、一組漫畫，都可能成為傳統戲曲發展的契機。
話題四
生活化：當二十四節氣遇見美食
在數千年的歲月裏，二十四節氣總結的一整套農耕時間制度指導着人們的農業生產活動，並由此衍生出了豐富多彩的民俗文化。
“食氣時代”：美食版二十四節氣
晶瑩剔透的麪條“漂浮”於鮮美的濃湯上，栩栩如生的中國龍倚靠在瓷碗旁，歡樂的小人偶忙碌着做面的各道工序……這是95後女生羅書環眼中的雨水節氣與龍鬚麪。羅書環憑藉豐厚的藝術造詣，通過將二十四節氣與美食的完美結合，設計出了《食氣時代——二十四節氣美食插畫設計》。這一作品獲得2017年德國紅點“傳達設計”大獎。
“古時農耕文明，大家都過着樸素卻夯實的生活，很多神聖的祭祀時間都在節氣時進行。”羅書環説，她創作的“食氣時代”將美食用手繪的形式來突出視覺元素，提升傳統美食的藝術性，不僅讓人感覺別有趣味，更能使二十四節氣的展現更多元化。她希望通過這種妙趣橫生的表達手法，讓人們更加樂於接受中國傳統文化。
模擬考場
你會背二十四節氣歌嗎?你認為怎樣才是對二十四節氣真正的保護?請談談你的看法。
示範片段
在生活中“活着”才是真正的保護“春雨驚春清谷天，夏滿芒夏暑相連。秋處露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”在古代社會，二十四節氣是民眾社會生活的重要節點與時間座標。在經濟全球化的今天，它的功能雖日漸減弱，但依然具有重要的文化認同價值。2016年，我國申報的“二十四節氣——中國人通過觀察太陽週年運動而形成的時間知識體系及其實踐”成功入選聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。申遺成功不應是終點，而應是一個新的里程碑。我們要做的，不是將二十四節氣束之高閣，而是賦予其新的形式，讓更多人瞭解它的內涵，讓它在生活中“活着”。
話題五
創意化：傳統文化與現代創意相契合
博物館是一國文化的精粹之地，擁有深厚的文化底藴，文創產品就是連接博物館文化與遊客的載體，研發者需要將傳統元素與新潮的思維融於文創產品之中。
打造博物館的“最後一個展廳”
博物館是保護和傳承傳統文化的重要殿堂。近年來，越來越多的博物館着眼於將傳統文化與現代創意進行結合，打造文創產品。
蘇州博物館老館有一棵紫藤樹，為500年前明代畫家文徵明親手所植。經歷歲月變遷，這棵樹依舊生命力旺盛。於是，工作人員親手採集、晾曬、篩選、試種，選出合適的種子配以精美雅緻的包裝，作為文徵明大展的配套文創產品，獲得了遊客們的“點贊”。
一顆小小的種子，不僅凝結着紫藤老樹的滄桑歷史，更是帶着文徵明印跡的風雅藝術。一件優秀的文創產品，不僅具有紀念意義，也能引起更多人對博物館、對館藏文物的好奇心。從這個意義上來説，文創產品就是博物館的“最後一個展廳”，是可以被遊客帶回家的展廳。
模擬考場
你買過文創產品嗎?在選擇一個文創產品時，你更看重產品形式還是文化內涵?請談談你的看法。
示範片段
給產品以文化增值曾經，台北故宮博物院的“翡翠白菜”文創產品與“朕知道了”膠帶紙被人們津津樂道，北京故宮博物院推出的“故宮古建築紋飾填色書”與“故宮日曆”等文創產品也掀起了購買熱潮。近年來，古老的傳統文化與現代文化創意產業相契合，引領着文化風潮。
文創產品帶動了社會對傳統文化的瞭解和喜愛，也為創作者帶來物質收益，這誠然是好事。然而，需要注意的是，目前多家博物館的文創產品都存在簡單化、同質化的問題。若想真正把文創產品打造成傳統文化的“最後一個展廳”，那就不能一味製造缺乏文化增值的產品。